Norman Sgrò

Note biografiche

Norman Sgrò, Torino, 1988. Sono autodidatta e mi occupo di pittura astratta e intuitiva, cercando un nesso fra la parte informale e quella espressiva. È un tipo di arte che prende forma da sé, che si evolve durante la pittura stessa e mi permette di conciliare la zona più inconscia a quella razionale. Indago la sinestesia e le connessioni con altri linguaggi, come la poesia, la fotografia e la musica, con le quali cerco di leggermi e al tempo stesso esprimermi..

Esposizioni

Febbraio 2020 – Equilibrio di un Caos Ordinato – Ossimoro Art Gallery, Torino
Novembre 2019 – Chaos Theory – Circolo La Lanterna, Torino
Giugno 2019 – Serata artistica – Bunker, Torino
Maggio 2019 – Serata artistica – Comodo 64, Torino
Giugno 2018 – Note & Sapori – Lombardore
Novembre 2017 – Paratissima 13, Caserma La Marmora, Torino
Ottobre 2017 – Mostra [Vertici Profondi] – BarBillar, Torino
Settembre 2017 – Stratigrafie Divagazioni – Spazio Parentesi, Torino
Aprile 2017 – Equilibri Fest – Torino
Febbraio 2017 – Entropia Organica – La Cadrega, Torino
Dicembre 2016 – Mercatino Artistico – Ambhara Bar, Torino
Novembre 2016 – Paratissima 12, Torino Esposizioni
Ottobre 2016 – ArtExpertise Avantgarde – Galleria Merlino, Firenze
Giugno 2016 – “Quartierissimo” – TClub Lounge Bar, Torino
Marzo 2016 – “I Cinque Sensi dell’Arte” – Piazza dell’Arte, Torino
Novembre 2015 – Paratissima 11, Torino Esposizioni
Aprile 2015 – Neko Cat Cafè, Torino
Febbraio 2015 – Ratatouille, Torino

SCRITTURA

Ho cominciato a leggere e scrivere intorno ai diciannove anni, ma forse è da dopo i trenta che sto rifinendo lo stile. Mi rendo sempre più conto di quanto fosse ingenua la scrittura di allora, e di quante parole posso fare a meno. Ci sono varie ragioni per cui leggo: per curiosità, per visitare luoghi lontani o per colmare dei vuoti. Per sentirmi più vicino a qualcuno o qualcosa. Forse scrivo per le stesse ragioni, ma è nella Poesia che mi ritrovo appieno: credo sia la congiunzione tra i linguaggi più razionali e quelli più intraducibili, simile alla pittura astratta e alla musica, per certi versi. Un modo discreto per raccontare la complessità della condizione umana.

MUSICA

Ho sempre nutrito curiosità per il suono e la musica, fin da bambino. Mi sono dedicato ad alcuni strumenti (tastiera, chitarra, batteria), ma non ho idea di come si legga uno spartito: ho sempre improvvisato. L’idea era quella di dipingere suoni, come farei con la pittura astratta. Noto diverse analogie tra la dimensione sonora e quella visiva – complice di sicuro una lieve sinestesia che mi ha sempre tenuto compagnia. Non potendo permettermi strumenti costosi – ma avendo tutti quei suoni in testa – ho deciso di fare pratica con i software. Questo mi consente di lavorare, con calma, su delle tracce di natura principalmente elettronica, ma utilizzando comunque un’ampia raccolta di strumenti ed effetti. In questo modo riesco a comporre e sperimentare.

FOTOGRAFIA

Per quanto riguarda l’ambito fotografico, ho cominciato a interessarmi realmente a questa materia nel 2017, frequentando il corso iniziatico di Matteo Maimone e, successivamente, continuando a documentarmi, scattare, imponendomi talvolta degli obiettivi ma ricercando comunque uno stile che potesse addirsi alla mia personalità. La stagione estiva 2018 mi ha permesso di allenare l’occhio e la manualità con l’attrezzatura, avvicinandomi ulteriormente anche ai bambini e agli anziani. Sono attratto dagli occhi, le mani e i dettagli ma, soprattutto, da quelli che definisco momenti. Un momento – fosse anche il gesto più semplice del mondo – può presentarsi in qualsiasi luogo e situazione, anche la più improbabile: la sintesi richiede attenzione e sensibilità, ed è in questo che spero di continuare a migliorare.